Entre Ríos: nuevo álbum, nuevas integrantes

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Llegan noticias de mis argentinos favoritos. A través de su página en MySpace, los dos Entre Ríos de siempre, Sebastián Carreras y Gabriel Lucena anuncian el lanzamiento de su nuevo disco para este 20 de setiembre, ademas de la incorporación de dos nuevas integrantes (atrás quedaron ya Paula Meijide e Isol). Escuchen también sus tres nuevos temas: Tambor, Milagro y Vuelve.

Vuelve Entre Ríos y trae novedades

La banda de pop electrónico liderada por Sebastián Carreras y Gabriel Lucena incorpora a Rosario Ortega como voz principal y a Romina Dangelo en batería; y vuelve a los escenarios con un nuevo trabajo conceptual titulado justamente “Entre Ríos” con el que planean una serie de shows en Buenos Aires y una gira que los llevará a Estados Unidos, España y México.

Titulado simplemente Entre Ríos, este nuevo trabajo resume todas las formas en las que la dupla Carreras-Lucena aprendió a hacer canciones pop: sus elecciones estéticas, las guitarras, las maneras de usar la electrónica como herramienta sonora, los modos de apoyar la sinceridad lírica en melodías, la decisión de dejar los artificios de lado y de hacer música honesta: “Hoy queremos ocupar todos los lugares del músico pop con razones, con conceptos” concluye Carreras.

Acerca de la incorporación de Rosario Ortega en la voz, Carreras cuenta: “invité a Rosario a cantar una canción llamada “Milagro” y tanto a Gabriel como a mí nos sorprendió la simpatía que se generaba entre su voz y las canciones que preparábamos para este álbum, así que naturalmente le fuimos dando más temas hasta que, al final, terminé componiendo algunos directamente para su voz. Durante todo ese proceso fuimos conociéndonos y Rosario aceptó ser nuestra cantante. Con ella tenemos planes de hacer shows en Buenos Aires y salir de gira por Estados Unidos, España y México”.

El lanzamiento este cuarto disco de la banda se espera para el 20 septiembre próximo mientras tanto el primer videoclip del corte “Tambor”, está en proceso de post producción.

nuevo entre rios

(Vía: Nuevo disco de Entre Ríos, en Super45.cl)

EF Festival Electro 3, en La Noche de Barranco

Este 24 de julio se realiza la tercera edicion del EF Festival Electro, noche en que se juntan los artistas más representativos de la escena Electro y de música electrónica underground de Lima, junto los mejores artistas visuales.

Lugar: La Noche de Barranco (Av. Bolognesi 307)
Hora: 10pm
Entrada: 10 soles (disco de regalo para las 100 primeras personas, llegar temprano).

VISITA EL MYSPACE PARA +INFO, MUSICA, VIDEOS Y MAS :
- http://www.myspace.com/effestival

FOTOS DE LAS FIESTAS ANTERIORES: http://www.elektrofreakz.wordpress.com

Lineup:
-Dj’s:
*Danny eM ( http://www.myspace.com/emdanny )
*JUMI ( http://www.myspace.com/jumimusic )
*Young T ( http://www.myspace.com/djthomasy )
*ZECT W ( http://www.myspace.com/zectw )

-Live acts:
*IDA ( http://www.myspace.com/idaproject000 )
*KINDER ( http://www.myspace.com/kinderperu )
*SONORADIO ( http://www.myspace.com/sonoradio )
*TRIONIK ( http://www.myspace.com/trionik )

-Artistas Visuales:
*DEMON ( http://www.vjdemon.com/ )
*MATHIK ( http://www.youtube.com/user/un1zono )
*R4F0 ( http://www.visualclan.com )

Leusemia, un sueño de 25 años que sigue adelante

Guitarras callejeras alzarán su voz

A veces la música se transforma en religión. Sucede con algunos temas, algunas voces, quizás sólo una nota o un verso, que te marcan la vida y se niegan a salir de tu cerebro. Muchas veces esta música permanece oculta en segundo plano, pero al menor descuido salta y realiza el conjuro de someterte a su hechizo. Todos tenemos canciones y grupos que defendemos más allá de toda razón. Es cosa de fanatismo puro.

En mi caso uno de esos pocos grupos es Leusemia. Leusemia de Daniel F, de Kimba Vilis, del Montaña, de Leo Escoria, de Lucho Sanguinetti, de Adrian Arguedas, Aldo Toledo, Nilo Borges, Walter Peche y Kike Altez.

Leusemia se formó en 1983, en la Unidad Vecinal #3, de la mano de los hermanos Valdivia, lo suyo fue una versión tardía del punk inglés del 77 que caló tan profundamente en el público joven limeño que creó un género: el rock subterráneo peruano. Siguieron esta ola grupos como Narcosis, Autopsia, Guerrilla Urbana y Zcuela Crrada. La formación inicial hizo lo suficiente para dejar un único registro, el disco Leusemia, editado por el sello Virrey en 1985.

Los ecos de esta movida se sintieron también fuera de Lima, pero a destiempo. En el Cusco, donde yo vivía, escuché algunos temas a inicios de los noventa, especialmente el himno Oirán tu voz, oirán nuestra voz, realmente no sabía quienes la interpretaban, el cassette con el tema dio tantas vueltas que terminó enredado en el cabezal e irremediablemente perdido.

No sé como llamar a toda esa mierda que pasa

Para 1995 Leusemia se volvió a unir, habían pasado casi diez años desde que subieron juntos a un escenario, en su reencuentro encontraron la química necesaria para retomar el camino y grabar un nuevo álbum: A la mierda lo demás (asesinando al mito) un disco perfecto y defectuoso a la vez, por ese entonces conocí a Héctor Gálvez, quien no paraba de lanzar estribillos y versos del álbum, ¿cuántas veces escuché (y canté) la lista completa de temas?

Por ese entonces trabajaba en una productora de video de Lima, y en esas un amigo me pidió que le diera una mano para grabar un concierto en la Concha acústica del Campo de Marte, debe haber sido a mediados de 1996. Cámara en mano iba registrando la tocada cuando veo que sube Leusemia al estrado. No lo podía creer. Temblando de la emoción registré como pude el acontecimiento, aún tengo parte de ese concierto. Entre otras cosas comprobé el increíble talento de Daniel F como frontman, lanzando arengas, frases hechas o comentarios pastrulos entre tema y tema, sacando un papelito ajado y leyendo fechas de nuevos conciertos y convocatorias diversas, un verdadero show aparte.

En cada espacio, en cada ritmo, en cada ser

Fujimori nos hizo la vida más jodida, pero también más estimulante, el cierre del siglo nos encontró en las calles blandiendo banderas y palos; y por las noches en los huecos más diversos siguiendo la movida subte. Para entonces me dediqué a seguir con algo de obsesión a Leusemia (y a Rafo Raez, Metadona, G3, Psicosis, Voz Propia, etc.) grabando conciertos aquí y allá, transitando entre huariques de mala muerte en el centro de Lima, o en descampados en los conos. Incluso viajé a Trujillo exclusivamente para ver en acción al grupo, terminada la tocada recalé en un hotelito para salir rápido al día siguiente de regreso a la chamba.

En el camino también conocí a Daniel F, parquísimo y timidón, apenas intercambiamos frases en algunos conciertos, pero era lo de menos, la cosa era estar en la yerba de un estadio (como en el concierto de la UNI) sintiendo los parlantes a forro y sin importar nada más. Ah, y por supuesto el pogo, ese baile aparentemente violento pero en el fondo fraterno, desenfrenado, anónimo, vital, una sensación única.

Tantos años siguiendo al grupo me han dejado una marca indeleble. La primera vez que vi en vivo a Leusemia vivía a una cuadra del Campo de Marte, luego de Demolición salí volando a casa a mirar una y otra vez la cinta grabada mientras el concierto seguía su curso. Fui a conciertos con Mary, estando ella embarazada y con la panza crecida. Cuando nació Joca, tuve que suspender por un cierto tiempo las salidas. Gané y perdí amigos por la afición. Vi a Leusemia en las marchas contra Fujimori en el 2000 y esperé con ansias la salida del álbum doble, en su enorme caja negra, un discazo.

Aún hay mudos llantos clavados entre la murga y tú

Ya sea con temas y composiciones originales o con letras hurtadas a Ubiergo, Moris o Serrat, Leusemia ha hecho más que suficiente para dejar huella. En sus inicios con un sonido sucio, callejero, mal ejecutado y luego variando hacia terrenos melódicos, progresivos y experimentales, cantándole al amor, gritando el desencanto de una juventud sin futuro, narrando pequeñas anécdotas, sacando de adentro cursiles romanzas, y renovando su compromiso con públicos siempre jóvenes, siempre listos a gritar que al colegio no van más.

Y ahora estamos por ver un acontecimiento mayúsculo, el viernes 18 en el anfiteatro del parque de la exposición, Leusemia lucirá por primera vez en 22 años su formación original. Un lujo. Ha pasado un cuarto de siglo desde aquel 1983, el país es otro, todos hemos envejecido, pero la magia aún está firme y se resiste a desaparecer. Ahí estaré para gritar a voz en cuello cada tema y sentir que de verdad hemos sobrevivido 25 años sobre un sueño.

Radiohead, video de “House of Cards”

Arrest this man, he talks in maths!

Cómo hacer un video musical sin cámaras.

(Vía Amphibia)

Video de “Como piedras”, de Azulejos

La banda trujillana Azulejos ha presentado la semana pasada el video de “Como piedras”, quinto tema extraído de su álbum debut “Venenosa” que publicaron en el 2006. La banda ubica su sonido “por el indie rock, un pop afilado, y un rock de guitarras aceleradas, influenciado por estilos que van desde el post punk, indie rock, el wave y la electrónica”. Aquí el video:

Video dirigido por Omar Miñano
post producción: Valdemar Gil
asistente de dirección: Manuel Rubio
dirección fotográfica: Omar Miñano
dirección de arte: Tito Dominguez
producción: Beatrice Briones y Azulejos

Azulejos son Luis Espinoza Maltesse (voz), Tito Domínguez (guitarra), Alejandro Castillo (bajo), Mack Mantilla (batería).

Espiral Azul Producciones
Management: Fernando Vásquez A. (44-948 9210)
Contactos: manager@azulejosweb.com / fvasqueza@hotmail.com /contacto@azulejosweb.com
Páginas web: www.azulejosweb.com - www.myspace.com/azulejos - www.youtube.com/azulejos

“Chicha Libre” en el New York Times

Chicha Libre en vivo
Olivier Conan, con un look a lo Robert Rodriguez, toca el Cuatro en su banda Chicha Libre

Mirko Lauer lo comenta en su columna del 1 de julio en La República (lo rebota en la blogosfera Paolo de Lima, yo lo leí vía Ocram):

Este fin de semana The New York Times entrevista a una banda de franceses y estadounidenses dedicados a tocar música chicha en un bar de Brooklyn. El nombre del conjunto lo dice casi todo: Chicha libre. De inmediato uno piensa en La orquesta de la luz, el extraordinario combo tropical formado por japoneses enamorados de la salsa.

En efecto, el artículo que publicó el 29 de junio pasado el New York Times, titulado A Peruvian Sound in a Brooklyn Bar, da cuenta de una presentación en vivo de estos gringos chicheros que versionan a su manera, por ejemplo con un norteño Cuatro en ristre, las ya mundialmente famosas melodías peruanas. Entre otras cosas, el líder de la banda Olivier Conan dice lo siguiente en el artículo del NTY (traducción libre como el viento):

Comenzamos nuestra presentación a las 9:30, y recibimos más gente arty que del tipo “corredor de bolsa”, gente entre 20 y 40 años. Por supuesto, vienen un montón de peruanos de todas partes de la ciudad, pero no muchos de clase media o alta, porque la Chicha está asociada sobretodo a las barriadas de Lima, así que algunas personas la miran por encima del hombro.”

Giles, se pierden joyitas como este tema en vivo de Chicha Libre, “Primavera en la selva”:

O este cover de “Un shipibo en España”, de Juaneco y su Combo (la imagen es malaza, el audio sí esta bueno):

Escuchen también a la banda en la New York Public Radio (vía el blog de jose barreda). “This is our version of Chicha” dicen:

My Bloody Valentine, Megadeth, The Cure, Coldplay


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