La respuesta la tiene la banda de Brooklyn, NY, Clap Your Hands Say Yeah. Acaban de lanzar su segunda larga duración, Some Loud Thunder, y aunque hay diferencias en cuanto el sonido respecto a su debut autotitulado, en el apartado “logístico” siguen tan fieles a sus principios como siempre.

“La razón por la que decidimos continuar haciéndolo por nuestra cuenta es realmente económica más que todo“, son declaraciones de Sean Greenhalgh, baterista de la banda, luego de que para sorpresa de muchos, este segundo lanzamiento toreara a cualquier oferta de sello multinacional que les salliera al frente.

Y la decisión parece que bien vale todos los centavos ahorrados. No solo ellos mismos graban y producen sus discos, sino que también se dedican a todo lo relacionado con la distribución del álbum y el marketing y la publicidad respectiva, aprovechando por supuesto todo el buzz que nace y se desarrolla a lo largo del Internet (revistas online, blogs). ¿Resultado? Según Greenhalgh, ganan más dinero por su propia cuenta que de haber fichado por una disquera.

Pruebas: Clap Your Hands se enbolsica de $6 a $7 por cada CD, cuyo precio de venta es $13; o sea $1 millón por las 165,000 unidades vendidas solo en los Estados Unidos. Bandas que pertenecen a una major ganan alrededor de $1 por disco; o sea tendrían que haber vendido 1 millón de unidades para igualar lo que han ganado sus colegas indies. Pero siendo sinceros, ¿qué banda indie puede llegar a tal cifra de ventas?

Y no sólo eso, sino que, además de aumentar el tiraje de copias para este segundo disco, superando las del primero, ya tienen pactadas entrevistas con canales de televisión (CBS, MTV), y algunas revistas y magazines (escritas como virtuales). Todos ganan. Excepto, claro los sellos, ya que no solo tienen que lidiar con los downloads “ilegales” y el adelante de tracks y discos completos en formato mp3’s, sino que ahora hay un nuevo (y, según parece, más grande) temor: que las bandas NO fichen.

Sería bueno entonces que cualquier banda que recién se forma, explore las ventajas del no-fichaje en un sello discográfico trasnacional. Al menos, en un país como el nuestro en donde hay… 0.

Salió la web oficial del evento:

http://www.rogerwatersenlima.com/

Confirmado, entonces: este 12 de marzo, en la Explanada del Estadio Monumental, el legendario (y también sexagenario) ex bajista de Pink Floyd nos entregará un show que promete ser recordado: tocará en vivo TODO el Dark Side Of The Moon en vivo. El show forma parte de su gira mundial, y que por Latinoamérica lo llevará también por México, Colombia, Brasil, Argentina y Chile.

Como se anuncia en la web, las entradas estarán a la venta desde estel martes 30 de enero. Pero en Manzarock ya puedes enterarte de los costos. ¿Caros? Mmm… pues, a ver, compáralos con los precios de las entradas en Argentina:

VIP Platinum: $440*
VIP Preferencial: $330*
Platea Preferencial: $275*
Platea: $220*
Platea Alta S/N: $135*
Campo: $135*
General: $80*

(*) Los valores incluyen el costo por servicio.

Y eso, que luego de Waters, por tierras bonaerenses llegan The Who y los Stooges, el 24 de marzo. Los que pueden, pueden.

Al menos en Noruega. El país nórdico, tierra de buenas bandas como Röyksopp y Kings Of Convenience, ha declarado ilegal a iTunes, la tienda virtual de audio y video de Apple, por lo que se convierte en el primer país en el mundo en prohibir las descargas facilitadas por la empresa de Steve Jobs.

El detalle además está en que a raíz de esta medida radical, otros países europeos (entre ellos, el próximo sería Francia) ya están pensando en seguirle los pasos. Pero, ¿por qué se ha tomado esta determinación? Se alega que los contenidos adquiridos en iTunes (que como sabemos, se facilitan mediante un pago previo) no son compatibles con todas aquellos reproductores que no sean de Apple, los que ahora tienen hasta el 1º de octubre para cambiar los códigos y conseguir una compatibilidad completa. Además del país galo, se presume que Suecia y Alemania también estarían haciendo cola para hacer valer esta ley.

El 88% de las descargas legales de canciones en USA, le pertenecen a Apple. En Europa, al parecer, la exclusividad se va al tacho.

Nos topamos con un link curioso:

Deejays.es (esto de la web 2.0 está por todos lados…).

Bastante obvio, ¿verdad? Pues funciona como una suerte de Digg (basado en un agregador de noticias rss), pero dirigido a la cultura DJ y la música electrónica. Si eres de los que extraña los raves por esta ciudad, o si Tiesto es uno de los santos a los que les prendes una velita cada noche, date una vuelta por acá, que lo que sobra es info y colaboración.

“Si no te molesta, no hemos cumplido nuestro objetivo“. La frase le pertenece a Gerry Casale, ex miembro y fundador de Devo, la alucinada banda new wave, que por estos lares es archi-mega-conocida por su hit “Whip It”.

Pero, ¿a qué se refiere? Pues, a la nueva reencarnación de la banda… vía Disney. Excuse me? Como lo lees, 20 años después de su primer disco, el EP Be Stiff, se reencarnan en una versión de niños, para niños, los que además de cantar y ejecutar sus instrumentos, sacan discos y DVD’s, y hasta alteran algunas de las líricas de la banda original (osea, para que papito y mamita no se molesten y compren los cd’s).

Devo 2.0 es un quinteto mixto (a diferencia de los originales, todos hombres) entre los 10 y 14 años (suave ahí), y cuyo look se asemeja bastante al del video de la canción mencionada al inicio del post, incluyendo sus celebérrimos “energy domes” (que adornaran la portada de su LP Freedom Of Choice). Dado que es una niña la vocalista en la banda, Nicole Stoehr, se entiende que algunos títulos y letras tengan que cambiar (”Girl U Want” por “Boy U Want, y así).

“Esto es Devo, a su manera“, insiste Casale. Sabrá Dios. Pero para que no te quedes con la eterna duda del “¿a qué suena?”, aquí el link de rigor.

¿Bizarro? Tal vez. Pero preferimos esto a la versión “Whip It” con imágenes de La Pasión de Cristo. Ni pienses que te daremos el link…

Sé parte de la historia. Estos son los lanzamientos esperados y ya editados justo, justo, justito el día de hoy:

Of Montreal - “Hissing Fauna, Are You The Destroyer?” (Polyvinyl)

¿Cómo? ¿Qué hay que tener en la cabeza para sacar 1 disco por año, ponerle un título tan extenso como indescifrable, y además hacer que suene tan rayado como película de Wong Kar-Wai? ¿Es eso garantía de que suene “bien”? ¿Es mejor que el “Satanic Panic In The Attic” (2004)? ¿Ya quemó Kevin Barnes? ¿Por qué mejor no te consigues el disco y tú mismo resuelves estas preguntas? Te pasas…

The Shins - “Wincing The Night Away” (Sub Pop)

Hay un peruano en la banda. El baterista. Pero no es eso lo que hace a The Shins una banda especial. Es porque su música es tan paja que no prestarles atención debería ser considerado traición a la patria, con pena privativa de la libertad, directo a Yanamayo, carajo. “Wincing…” es un disco bonito, pero tal vez no llegue a ser la consagración definitiva del cuarteto. No importa. Por lo menos les dará la confianza (que vendrá de su sello, del público, de los medios, etc), para seguir grabando otros más.

Deerhoof - “Friend Opportunity (Kill Rock Stars)

Cierra los ojos e imagina a Satomi Matzusaki como tu kogal predilecta. Luego escúchala cantar. De pronto se transforma en Gogo Yubari, y su voz es más letal que un sable Hanzo. Es deshacer tu banda, para volverla a armar y entregarte algo totalmente diferente a lo que ya habían hecho antes. Espero que cuando acabe el último track, “Look Away”, tan largo y jodido como una resaca (producto de la borrachera que son los 9 tracks anteriores), aún se mantenga esa imagen inicial.

The Good, The Bad & The Queen - “The Good, The Bad & The Queen”

No creo que Damon Albarn se canse de hacer música, por lo menos en los próximos años. No solo se vocea la reunión de Blur (incluyendo a Graham Coxon), sino que después del éxito a nivel mundial de Gorillaz, nos sale con este nuevo combo: El Bueno, El Malo y La Reina. Otra vez, los medios atentos a sus inquietudes, y la masa dispuesta a gastar en sus discos. Además, van a actuar en Coachella. ¿Ya para qué más?

Sí, es exactamente lo que estás pensando.

15 años después de su flamígero debut, y como acto principal del tercer y último día del fabuloso festival indie de música y artes Coachella (aunque en lo últimos años ya ni tanto -hasta Madonna ha tocado ahí), el cuarteto original de L.A., Rage Against The Machine se junta para cerrar este grandioso festival.

3 ex-integrantes de la banda, Tom Morello, Brad Wilk, Tim C, se habían unido al ex-vocalista de Soundgarden, Chris Cornell para un nuevo proyecto musical, Audioslave, con el cual ya llevan 2 discos de mesurado éxito. Del otro miembro del cuarteto, el agresivo vocalista Zach De La Rocha, no se tenía mucha información.

Por otro lado, otro de los regresos que nos sorprenden es el de los Happy Mondays, el cual además parece que incluye nuevo álbum, 15 años después de su último larga duración Yes Please!

Además, el lado latino sigue presente, aunque siempre por el lado mexicano. Si antes fueron los Café Tacuba, pues ahora es el turno de Julieta Venegas. Sin embargo, también participan los brasileños de CSS, Cansei Ser Sexy.

Esperaremos el respectivo webcast para poder apreciar nuevamente este show en vivo, desde la comodidad de nuestras PCs. Qué nos queda…